LA FIESTA REGIONAL DE TEATRO INDEPENDIENTE LLEGA A DOLORES

DEL JUEVES 29 AL SÁBADO 31 DE MAYO

Se presentarán siete obras seleccionadas por el jurado en la Región 9-PBA Sudeste. Cinco en el Teatro Unione y dos en Sala Arcos (Mitre y 25 de Mayo). Las entradas son gratuitas y se podrán adquirir en las salas donde tendrá lugar cada función hasta agotar las localidades. Informes en Secretaría de Cultura (44-2432)

Organizado por el Consejo Provincial de Teatro Independiente (CPTI), dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, dará inicio a la Fiesta Regional de Teatro Independiente correspondiente a la Región 9-PBA Sudeste, que incluye a elencos y grupos teatrales de Brandsen, Chascomús, Cañuelas, Gral. Paz, Monte, Gral. Belgrano, Pila, Lezama, Castelli,  Dolores, Tordillo y San Vicente.

Trata la historia del asesinato, a manos de fuerzas para estatales, de militantes políticos, entre quienes se encuentra una mujer que da a luz en el momento de su ejecución. El relato, a cargo de las propias víctimas, y de dos testigos del hecho, pone el foco en ese instante de vida del recién nacido. Temporalidad en la que transcurre el mundo poético de la obra. Ese instante, y lo que viene después, en las voces de ambos testigos, pone de relieve el horror de ese momento macabro, para reposar, paso seguido, en la indagación de trascendencia que busca sentido, en hechos que descalabran todo sentido, en la mirada poética del autor. Es un poema dramático inspirado en “El mundo guarda silencio. La tragedia de Cañuelas”. (Novela ficcionalizada de los hechos), de Laura Bonaparte, Madre de Plaza de Mayo, Línea Fundadora

Es una obra característica del teatro de Casona, donde realidad y fantasía se complementan y las situaciones dramáticas se entrelazan haciendo que los personajes secundarios sean parte principal del drama. Esta obra gira en torno a una idea central: la exaltación de la vida y el rechazo del suicidio; para el autor nada justifica este acto. La trama se sitúa en el Hogar del Suicida, en plena montaña, todo en él es extraño pero confortable. Allí se encuentran nuestros personajes que consideran el suicidio como salida a sus problemas, pero la doctora Roda se encargará de despertarles esa primavera que siempre está dispuesta a florecer en cada uno de ellos.

Explora la compleja relación entre dos hermanas, Doly e Inés, quienes viven juntas en un departamento y comparten una vida llena de tensiones, secretos y conflictos no resueltos. A lo largo de la obra, se revela que su convivencia está marcada por la violencia verbal y física, así como por una dinámica de poder en la que Doly asume un rol dominante y controlador, mientras que Inés se rebela constantemente contra su autoridad. La obra se desarrolla en varias escenas que alternan entre su vida cotidiana en el departamento y sus intentos por vender ropa en una feria para sobrevivir. A través de sus interacciones, se develan aspectos oscuros de su pasado familiar, especialmente en torno a la muerte de su madre. Doly e Inés tienen versiones contradictorias sobre cómo murió su madre, lo que genera confusión y desconfianza entre ellas. Inés cuestiona constantemente a Doly, quien parece ocultar la verdad.

A través del diálogo cargado de humor negro y tensión, Las Rotas aborda temas como la violencia doméstica, los traumas familiares, la identidad y las consecuencias de los secretos no resueltos. La obra termina con un tono ambiguo, dejando al espectador reflexionando sobre el futuro de estas dos mujeres rotas por su historia.

Cuenta la historia de una madama que quiere cumplir su viejo sueño de viajar a Venecia y pedir perdón al amor de su vida.

Las tres chicas que conviven en ese prostíbulo marginal de Jujuy y el cliente amigo del lugar se embarcan en una tierna fábula.

Cuando los personajes deciden idear un viaje a Venecia para que la Gringa se reencuentre con su Giacomo, el plan los obliga a cumplir con una serie de preparativos ridículos con el que se irán involucrando cada vez más hasta quedar instalados, en el mundo ficticio que construyeron.

La apuesta de la obra apela a un lenguaje simple y directo y si bien transcurre en una zona marginal de Jujuy, no hay una voluntad de componer un alegato social.

Es una adaptación de 300 Millones de Roberto Arlt. Sofía es la mucama a la que el Escritor le comunica la herencia de trescientos millones con 53 centavos. ¿Pero quién escribe la obra? Fantasmas interesados, constructores de sueños, soñados a su vez. El final es inesperado, como puede serlo el de una obra con tantos autores y autoras luchando por un papel.

Tuco y Sebastián son dos amigos de toda la vida. Tuco trabaja en una metalúrgica y Sebastián tiene un kiosco.

Después de una broma que le juega a Tuco el Mingo, este decide renunciar a su trabajo para dedicarse al canto. Para ello, se encierra en el altillo de su casa, aislado de su familia y de la gente en general, esperando al acompañamiento musical que el Mingo “prometió” mandarle para ensayar y así triunfar en la televisión. La familia decide recurrir a su mejor amigo (Sebastián) para que este intente convencerlo de desistir de esa idea y devolverlo a la cordura. En el momento que Tuco, que está ensayando, recibe la visita de Sebastián con el objetivo de rescatarlo de esa “locura”. A partir de ahí y con el desarrollo de diversos diálogos y reflexiones, Sebastián encontrará en Tuco un espejo donde poder mirarse y poner en duda la aparente locura de su amigo.

Transcurren los 90´s en Cañada Lejos, un pueblo imaginario de alguna provincia de la Nación Argentina.  Susana Giménez, ícono de la época, obsesiona a un niño a través de cartas que despiertan en él un deseo rotundo de autenticidad y de liberación. Pero son los noventa y estamos en Cañada Lejos: no hay lugar para “ideas raras”. El pueblo, revolucionado, intentará cortarle las alas.